《雄狮少年2》吸纳了众多现实元素，角色塑造贴近真实，对现代故事的描绘亦十分逼真，这些特点让它与那些侧重想象的国产动画形成了鲜明对比，实在值得深入研究和讨论。
角色的写实感
在塑造角色方面，既有前作中的主要角色三人组，也有新加入的角色。这些角色仿佛就是我们生活中的普通人。制作团队期望角色具有独特的个性，而非仅仅是明星般的面孔。这种角色塑造的理念，使得角色与观众更为接近。以阿娟、阿猫、阿狗等为例，这些角色没有距离感，就像是我们的身边人。观众能在他们身上找到共鸣，他们代表了普通人的梦想和努力，性格各异的角色在影片中生动呈现。
这种描绘手法与那些神话动画中高傲的英雄形象不同，它展现了普通人的纯真与美好。
现代故事的呈现
电影采用动画形式讲述现代故事，并强调真实感，与众多描绘古代神话或历史的动画不同。故事背景中融入了如拳馆等现代元素，使得内容更加贴近生活。故事展现的是与我们现在或类似的生活环境紧密相关的发展。不难想象，在现代场景中上演的打斗场面，伴随着城市背景，会让观众产生仿佛就在身边发生激情事件的错觉。这种现代题材与写实动画技术的结合，为国漫开辟了新的道路。
同时，它向观众揭示了现代社会中的温馨情感和不懈追求，宛如描绘了每个人真实奋斗生活的缩影。
背后的创作暖色
孙海鹏的团队背后，有着众多温馨的力量。他的家人是他的坚强支柱，妻子的安慰“家里一切安好，不用你担心”让他信心满满。此外，自第一部起就一路相伴的粉丝，也成了影片的宣传者。这些温馨的情感，不仅给了孙海鹏力量，更融入了影片，触动人心。一部优秀的作品，背后不仅有创作者的才华，更有这些默默的支持和鼓励。
也许每一部佳作背后都有着这样不为人知但力量强大的情感推动。
武术元素的融入
本片着重呈现了中国武术的特色。相较于前作中对武术元素的处理不够充分，本片编剧沈诚凭借其武术专业知识，为孙海鹏提供了大量资料，两人经过深入讨论，挑选出了适合的内容。影片全面展示了武术，特意未提及具体的武术门派。为展现格斗选手的肌肉变化，制作团队耗时一年精心打磨画面。借鉴了真实格斗赛事和香港经典动作片，使得拳拳到肉的打斗场景更加逼真。影片不仅为观众带来了视觉上的享受，同时也传播了武术的精神。
这样精心地对武术元素打磨，使中国武术在动画里得到独特展现。
画面制作的精细
写实追求对画面质量要求甚高。无论是城市景观还是室内场景，都需拥有详尽的模型。以拳馆为例，如求真拳馆，便借鉴了众多真实拳馆。在打光方面亦不轻松，灯光总监搜集了大量真实场景的灯光资料，例如格斗比赛的现场。由于个人审美各异，相同的设置可能产生截然不同的效果。在这种背景下，持续探索，最终画面呈现出极为逼真细腻的现实感。这种对画面极致追求的态度，使得影片视觉效果十分出色。
每一个细节的把关都决定了影片画面呈现的最终高度。
视听与台词的突破
视听表现不输好莱坞，国漫取得了新的进展。台词方面也有创新。孙海鹏在上一部作品里较为保守，这次他迈出了新的一步。丰富的台词让角色更加鲜明，独特的嗓音仿佛赋予了角色生命，这些元素也增强了“雄狮宇宙”的氛围。观众似乎能通过角色的声音更深刻地领悟角色和电影世界。
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