《哪吒之魔童闹海》一经公布，便引发了广泛的期待。作为《哪吒之魔童降世》的续篇，它备受关注。这种期待不仅源于它是续集，还因为它象征着国产动画电影在技术和艺术层面的新进展。这一切成就离不开众多工作人员的辛勤付出，同时也满足了动画爱好者的期待。
多年打磨的首部曲
《哪吒1》的制作成本极高。剧本创作历时两年，编剧们对故事情节反复打磨。整个制作过程耗时三年，汇聚了六十多家企业，一千六百人共同努力。哪吒的形象经历了上百次修改，每一次的调整都是为了更加完美。CG团队遍布各地，他们对每一个细节都倾注了心血。从角色塑造到特效制作，从场景搭建到渲染处理，他们用辛勤的汗水浇灌出了这部动画的每一帧。
之所以成立这样一个规模庞大的团队，是因为我们急切地期待国产动画能够崭露头角。团队成员都清楚，他们承担着将国产动画推向世界巅峰的重要使命。
精益求精的镜头制作
电影拍摄期间，镜头制作追求至善至美。部分镜头制作耗时长达三年。尽管成果并非完美无瑕，但在现有条件下，它们已达到最高境界。比如，在影片的高潮部分，剔骨削肉的场景需既不过分血腥，又震撼人心，还展现凄美。起初尝试特效，但未果，最终只得依赖动画师手工调整。又如，天元鼎端龙宫的场景，其鼎壁上无数骷髅头的制作面临诸多挑战，包括规律性、随机性和表情动画的动态性。经过长时间的努力，才最终实现理想效果。这充分体现了制作团队对细节的关注，以及对镜头完美的执着追求。
制作团队对画质要求严格。他们明白，每一帧画面都代表着与观众的沟通桥梁，必须让观众体会到他们的真挚。
全面升级的续作规模
《哪吒之魔童闹海》的规模远超前作，扩大了两到三倍。影片里加入了大规模的群体对战场景和超大规模的画面展示。第一部里让人印象深刻的视觉奇观，在第二部可能只是个过渡动画，但细节处理却远胜第一部。这种提升在制作量上十分显著。观众能感受到更宽广的世界观和更丰富的故事内容。
升级全面，是为了满足观众日益增长的需求。制作团队深知，若不持续进步，便难以持续抓住观众的目光。唯有不断进步，作品方能保持其竞争上的优势。
导演的品质追求
饺子导演对这部作品的制作投入了极大的热情。他力求为观众呈现一场震撼的视觉盛宴。在制作阶段，他格外关注每一个细节。无论是角色动画、灯光效果还是美术设计，他都亲自参与其中。面对难以用语言描述的镜头，他会带领团队不懈探索和试验。他的信念是，只有做到极致，才会停止追求。
导演的心态对电影质量极为关键。他不仅期盼着国内观众的喜爱，更希望国产动画能登上国际舞台。
精雕细琢的画面细节
画面精致入微，贯穿整个作品。以穿心咒为例，短短十秒的镜头背后，团队付出了整整一年的辛勤汗水。为了达到撕裂效果，成员们亲自试验，最终认定渔线最为理想。为了追求逼真感，他们手工制作了600多块肉块，并研发了工具来调控肉块的运动轨迹。多种技巧巧妙融合，生动呈现了穿心咒的全过程。影片中此类精彩画面众多，对情感表达起到了关键作用。
力求画面每个细节达到完美，旨在使角色与故事更加鲜活丰满，从而增强观众的代入感。
国产动画新高度
《哪吒之魔童闹海》经过精心制作，登上了国产动画电影的新台阶。即便与好莱坞的大片相比，它也毫不逊色。影片的制作水准展现了国产动画的迅猛进步。这表明国产动画已不再是单纯的儿童娱乐，它在技术和艺术上已达到国际一流水准。
国产动画正迎来其辉煌的时期。这一成就将极大地鼓舞国内众多动画创作者，促使他们持续努力，不断进步。
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