段磊参与的这部国产动画巨作《哪吒之魔童闹海》吸引了全球1.75亿观众的关注。那么，这位创作者背后又有着怎样的故事？让我们一起探寻他的创作历程。
参与《哪吒2》创作
段磊是《哪吒2》片头概念原画的主要创作者之一。大年初三，他在观影时发现自己参与制作的片段，感觉非常激动人心。除了负责片头原画，他还参与了四海龙王海报和其他美术宣传资料的绘制。例如，那张被网友誉为“龙族颜值巅峰”的敖光海报，便是他的作品。
参与众多作品，这充分说明他在《哪吒2》的制作团队中得到了高度评价。在这样一部极具影响力的国产动画片中展示自己的才华，对他个人职业成长来说，无疑是一个极好的机会。
敖光海报创作思路
制作敖光的海报需注重英俊形象，同时也要体现四海龙王之尊的气派。段磊浏览了众多古画，最终以故宫九龙壁上的龙形为蓝本，将龙与人物置于中央，打造出一种强烈的压迫氛围。
借鉴古画创作，不仅为作品增添了丰富的文化内涵，也让敖光这一形象与中国传统神话中的人物气质更为吻合。在现今众多追求时尚与创新的创作潮流中，这种回归传统、汲取灵感的做法显得尤为珍贵。
火莲场景的痛苦修改
尽管在火莲电影里只露面短短两秒，段磊与两位同行负责绘制原画，他却独自修改了超过五十次。这个过程痛苦得让他开始质疑自己。然而，正是团队那种坚持不懈的精神，使得电影开头画面达到了超越预期概念图的效果。
许多人觉得两秒钟转瞬即逝，然而为了这短短的两秒，大家付出了极大的努力。这一点充分说明了电影制作团队对作品精益求精的态度以及对观众的高度责任感。
团队心血成就票房“奇迹”
从开头的设计图到每一帧的特效，每一个小细节都倾注了团队的辛勤付出和对艺术的极致追求。这些辛勤付出换来了电影的票房成功，同时也为观众带来了难以比拟的视听享受。
每一部佳作背后凝聚了众人的辛勤付出，《哪吒2》之所以能收获如此高的票房和好评，与制作团队对创作的认真态度密不可分。这种敬业精神，是其他创作者应当学习和效仿的。
用数字技术展现传统魅力
段磊的团队希望片头能展现电影的核心思想，彰显中华文化的独特魅力。他们努力探索，运用数字技术来模仿水墨画的笔触和质感，最终呈现出了新颖的视觉体验。
这展示了现代数字技术的强大，同时也说明即便时代不断进步，我们依然能够借助新技术来继承和推广古老的文化艺术，让传统文化在新的时代里重放光芒。
未来专注原创与云南IP梦想
段磊是一位数字艺术家，他经常使用电脑进行创作。他致力于运用数字技术来展现传统水墨画的质感。对于未来，他计划专注于原创作品，并致力于打造属于云南人的独特品牌。这个目标是他打算用一生去实现的梦想。
动漫产业竞争愈发激烈，想要脱颖而出，挖掘地方特色成为一种关键的竞争手段。段磊在充满神秘神话的云南土地上长大，他坚信，将云南的特色融入自己的原创作品中，能让作品独具特色。
大家是否同样期待段磊能够创造出一个代表云南特色的动漫品牌？不妨点赞、转发这篇文章，并在评论区留下您的看法！
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