改编乱象丛生
现在视频网站的动画专区，简直成了神话故事的混合大观。到处都是《西游记》的各种改编，让人惊讶的是，金箍棒换上了时尚品牌，蜘蛛精开始敷面膜，东海龙王也开始尝试说唱。这些改编毫无章法，只是为了吸引眼球。这种混乱的改编现状，让人不禁要问，动画创作的真正方向究竟在哪里？
《白蛇：浮生》这部作品曾入选昂西动画节，却遭到了评委的质疑：“难道你们中国人只会重复过去的题材？”这无疑给当前的动画改编现象敲响了警钟。创作者们似乎陷入了神话改编的循环，难以突破，整个行业充斥着一种急功近利的氛围。
创作缺乏骨气
有些导演在改编神话故事时，失去了应有的创新精神。他们如同只会模仿模板的小学生，连二郎神的第三只眼的位置都不敢变动。这种改编缺乏创意，仅仅是盲目遵循老旧的模式。创作者不敢有所突破，生怕触及观众所谓的“底线”，结果作品的新意越来越少。
一位著名的动画制作人抱怨，投资方只关注这次改编哪个神话人物，好似动画制作只能围绕古代人物进行图片处理和服饰更换。在这种氛围中，创作者的创意受到限制，难以创作出高质量的原创内容，动画产业的进步也因此遭遇重大阻碍。
资本盲目逐流
资本在动画界中显现出盲目跟风的倾向。根据某平台的大数据分析，“孙悟空”这三个字能吸引23%的额外流量。因此，资本纷纷追逐，就如同粉丝追逐明星般围绕热门IP转。它们只关注眼前的流量和利益，却忽视了动画作品的质量和未来的发展。
去年，一个新兴团队带着自创的剧本寻求投资，却连续遭遇17位制片人拒绝，他们的理由都集中在先打造一个神话IP。这种资本的短视举动，使得出色的原创动画作品难以得到扶持，进而破坏了动画创作的良好环境，对整个行业的发展造成了不利影响。
观众观念局限
人们对动画的理解有其局限之处。《雄狮少年2》项目启动时遭遇的反对让人不解，有人甚至说“就算没有神仙也不配被称为国漫”，这暴露了部分观众持有“神话极端主义”的观点。这种观念给动画制作者带来了巨大压力，迫使他们不得不在现代故事中添加神话元素，以此来满足观众的喜好。
这种想法的限制对原创动画的成长并不利。若观众只偏好带有神话元素的动画，原创作品便难以赢得广泛的关注与认同，进而动画领域的创新进程也会受到制约。
原创典范闪耀
尽管如此，仍有许多人站立着进行创作。《罗小黑战记》通过讲述现代妖怪的故事，传达了环保的理念，巧妙地将环保思想融入动画，为观众带来了全新的观看感受。《雾山五行》则将水墨风格发挥到了极致，打造出一种独特的暴力美学，赢得了国内外观众的广泛喜爱。
这些动画作品在国外播放量高达千万，其周边产品的销售收入甚至比成本相当的神话改编电影多出40%。数据显示，原创动画具有显著的价值和巨大潜力。只要创作者勇于创新，便能打造出高质量的作品。
动画未来展望
2024年，一个重要的时刻，中国动画业亟需革新。我们不再需要那些擅长变形的神话故事，而是渴求那些敢于让神话角色退场的创作者。我们要让中国的动画工作者挺起胸膛，用现代人的情感重新塑造这个时代的神话。
饺子导演曾言，真正的挑战并非技术上的滞后。这让我们领悟到，中国动画的核心在于创新意识和创作勇气。或许在将来，源自现代生活的原创动画，将可能成为00后心中崭新的传奇。
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